2018年雷克萨斯全球设计大奖
雷克萨斯全球设计大奖设立于2013年,这项全球设计盛事主要面向全球新锐设计师。想象力、工匠技艺、设计一直以来都是雷克萨斯品牌的立足之本。在雷克萨斯,我们坚信创造力能够改变世界,构建更美好的未来。这项大奖旨在通过扶持那些以作品塑造美好未来的设计师,鼓励社会涌现出更多意义非凡的创新思维。
大赛主题
“CO-”,是一个拉丁语前缀,意为“和谐共生”。雷克萨斯认为,伟大的设计是自然与社会的和谐共生。在这个意义上,“CO-”是一种通过合作、协调和联接创造出新的可能性,促使雷克萨斯品牌能够探索其真正潜力的方法。同时,新锐设计师们将通过“CO-”这一主题诠释一个更加美好的世界。
大赛奖项
  • 2018 LEXUS雷克萨斯全球设计大奖– 12位入围选手。
  • 1位最高设计大奖得主(选自4位原型作品优胜者)。
  • 4位原型作品优胜者(选自12位入围选手)。
  • 8位展板演示作品优胜者。
  • 12名入围者将受邀参加2018年米兰设计周*。
  • 12名入围者中的4名优胜者将分别获得高达300万日元的奖金用于原型制作,4名优胜者将于2018年1月至3月在指定导师的指导下创作原型作品。
  • 4件原型作品和8件展板演示作品将在2018年米兰设计周期间,于LEXUS雷克萨斯体验空间展出。
  • 12名入围者将在2018年米兰设计周期间分别进行宣讲,之后经过评委的最终评审,将从4名优胜者中宣布最高设计大奖得主。
  • * 注:无论递交作品的创作者为个人还是团体,每件入围参赛作品仅限1人受邀出席活动。

原型作品

软木线材创生设计系统

该创生设计系统将可持续性的软木线材与复杂的计算过程有机结合,衍生出多样化的设计产品


组合名称: DIGITALAB
Brimet Fernandes da Silva(葡萄牙)
Ana Trindade Fonseca(葡萄牙)

Ana Fonseca和Brimet Silva是DIGITALAB的创始人,这是一个年轻的、跨学科试验性建筑、设计和研究工作室。两位设计师曾分别就读于科英布拉大学(葡萄牙)和亚琛工业大学(德国)建筑系。DIGITALAB探索与计算机创生设计、数字制造和新材料相联系的形式与空间。目前,工作室正在开发建筑和设计领域的项目,这些项目规模不同,但是都与工业有着紧密联系。

导师:林赛?阿德尔曼(Lindsey Adelman)

软木线材创生设计系统(CO-RKs)不仅仅是一种形状或者一件产品,而是将技术含量低的可持续性材料(软木线材)与计算脚本(创生设计)相结合,创造出一系列功能多样、规模各异的形状(产品)和空间(氛围)。软木线材是一种独特的创新产品:Mónica Gon?alves为IN.Filo发明的100%纯天然非纤维材料。这种材料具有软木橡树皮的天然色泽,外观与黄麻非常相似。这种线材是为了应用于纺织行业,尤其是时尚领域而发明的。目前,这种材料在保持耐磨性和耐压力磨损能力的前提下,纤细程度可以达到1毫米及以下。这是一种强韧而且舒适的材料,保留了软木橡树皮的原始物理特性,能够耐受较轻拉力,并且可以水洗。除了美观和技术方面的特性,软木线材还是可持续性的环保材料。在这个项目中,DIGITALAB创造了一种不仅可以使用数学公式生成复杂创生的形式,而且能够为未来生产实现结构优化的算法。该参数系统可创造出多种形状和空间(灯具、桌椅和展览系统),以便实现特定功能。在第一个原型中,设计师使用了复杂的恩内佩尔曲面数学函数。通过这种方式可以创造出供用户选择的多种解决方案,充分利用软木线材的特性,生成将想象力、工匠技艺和创新精神融为一体的新形状和新空间,实现“让世界更美好”的目标。

诚实的蛋

融合科技(智能油墨颜料)与设计(指示图标),显示鸡蛋是否可食用


组合名称: aesthetid
Paul Yong Rit Fui(马来西亚)
Jaihar Jailani Bin Ismail(马来西亚)

马来西亚工业设计师Paul Yong Rit Fui和Jaihar Jailani Bin Ismail在马来西亚新山市合作创办了设计咨询公司aesthetid,提供产品设计、图形和设计语言领域的专业服务。他们致力于发现用户需求、行为和渴望,将科技、商业和设计打造成为一种自然共生的体验。

导师:杰西卡?沃尔什(Jessica Walsh)

诚实的蛋(Honest egg)是一个直观而且简单的指示器,能够显示鸡蛋何时达到建议食用日期。鸡蛋的可食用日期总是含糊不清,难以判断鸡蛋是否可以安全食用。为了解决这个问题,用户可以通过印在蛋壳上的图形或单词判断鸡蛋的可食性。诚实的蛋(Honest egg)指示器采用智能油墨颜料给蛋壳印上标记,标记可以根据预先校准的时限改变颜色。如果蛋壳破裂或者二氧化碳水平或温度发生突然改变,诚实的蛋(Honest egg)指示器会大幅缩短鸡蛋的可食用期限。
当用户判断鸡蛋是否可以安全食用的时候,诚实的蛋(Honest egg)指示器可以提供一定的可靠度和可信度,帮助用户在扔掉鸡蛋之前做出明智的决定。此外,盛放鸡蛋的容器采用了可回收材料。设计采用的纸浆与压缩干草形成了和谐的天然容蛋器。容器顶层设计了孔洞,不必打开盒子就能看见显示鸡蛋可以食用或者已经坏掉的智能油墨颜料。

再生纤维养护盆栽

织物与绿植合二为一, 实现废旧衣物的循环再利用


Eriko Yokoi(日本)

Eriko Yokoi 在日本多摩美术大学获得纺织品设计硕士学位。2016年,在英国皇家艺术学院参加纺织品课程交换项目。从多摩美术大学产品学院毕业后,成为了一名袜类设计师。她的愿望是探索跨领域研究。

导师:藤本壮介(Sou Fujimoto)

日本每年产生约1.5吨废弃服装,而其中得到回收的只有不到15%。不仅如此,在快时尚的驱动下,当前大部分服装市场以更快的速度和更高的产量生产服装,产生了重大浪费问题。衣物回收并非新鲜事物,现在已有一些公司拆分旧衣物和/或收集废弃纤维材料,将其改造制成压花棉料。通用用途就是将其制成毡或者汽车坐垫,但是其实他们的用途远远不仅如此。
这个项目的灵感是通过回收聚酯纤维旧衣物创造出土壤的替代品,即纤维土壤。目标是把一种回收潜力较低的材料与更易回收的材料相结合,增加其获得重新利用的几率。纤维土壤的颜色来自回收衣物的分类和混合。为了让植物能够在其中生长,材料通过压缩制成,使其含有充足的水分和空气。将回收的压花棉料层叠起来,原本薄薄的布单形成了纤维土壤的丰富色彩。再生纤维养护盆栽的触感非常柔软,这是人们对纺织产品较为关注的特质之一?!癈O-”即纺织品与植物的结合。除了增加人们对可持续使用资源的兴趣,再生纤维养护盆栽还可以改变人们与植物互动的方式。

假想试验场

集思广益的畅想空间试验场,探索社会、科技与环境的假想关联性


组合名称: Extrapolation Factory
Christopher Woebken(德国)
Elliott P. Montgomery(美国)

Extrapolation Factory是Elliott P. Montgomery和Chris Woebken创立的以设计为基础的参与式未来研究工作室。工作室创造了协同原型创作、体验和影响未来情景的试验性方法。

导师:二人设计师组合Formafantasma

建筑师Michael Reynolds曾在2007年参与了美国新墨西哥州可持续发展实验场法案的制定,他在介绍该项目时表示“就像测试汽车安全性时要使用公共高速系统以外的特殊赛道一样,这项法案允许在日常生活环境中、在真实的人们周围实验居住和生活方法?!?br>与之相似,Exploration Factory提议建立一个未来工作场,设计师们与附近的当地居民共同构想一个可以用于实验新的生活和工作方式的场地。Extrapolation Factory将和参与者一起,在实验场内找到居民关心的重要事情或问题,然后设计出探讨这些问题并通过发展改变现状的办法??梢允笛樯柚媚男┪锢斫峁?、系统、机制、社会情境、经济体制等内容,创造出更美好的别种生活/工作方式呢?在实验过程中,Exploration Factory将帮助参与者构建把想法变成现实的原型,并将原型组合形成沉浸式试验场。

展板演示作品

共生

新型住宅系统,激励人们和谐共生


组合名称: Khoa Vu and Wilson Harkhono
Khoa Vu(越南)
Wilson Harkhono(印度尼西亚)

Khoa Vu和Wilson Harkhono相识于加利福尼亚大学伯克利分校,二人都以优异成绩获得了建筑学文学士学位。他们的作品尝试拓展传统建筑的边界。二人目前都在哈佛大学设计学院攻读建筑学硕士学位。

如何在社会中推动CO-?如何激励互动与合作?设计师Khoa Vu和Wilson Harkhono认为应从小处着手——从生命的基础开始;从我们生活的方式开始。这个项目提出了一种能够激励人们进行更多互动与合作的新型居住系统。这个项目是哈佛大学设计学院2017年春季设计工作室项目的一部分。
通过增加相互独立的房屋之间可以彼此分享的部分,我们开始把空间融合成为集体居住空间的一大部分。这种规划将激励人们增加交往和互动。共生是一种生存状态,独立房屋之间的界限变得模糊,以此促进流动与合作。这一基础理念后来被应用于住宅群和城市等不同规模。通过把传统的住宅群设计为一系列相互交织的条状,我们提倡公众与私人、内部与外部、部分与整体之间彼此交融的居住环境——创造一种全新的生活与互动方式。这个居住系统将传递CO-的理念,这正是2018 LEXUS雷克萨斯全球设计大奖的终极目标。

共食

用于面包烘焙、食用与共享的一整套粘土容器


组合名称: Sistema Simple Studio
Kaleb Cardenas Zavala(墨西哥)
Lucas Margotta Meneses(智利)
Diego Gajardo Caldera(智利)
Carlos Sfeir Vottero(智利)

Carlos Sfeir,建筑师;Lucas Margotta和Diego Gajardo,设计师,毕业于智利天主教大学。他们与来自墨西哥蒙特雷工业大学的工业设计师Kaleb Cardenas相识于智利圣地亚哥举办的Fab Lab(微观装配实验室),他们合作并决定将彼此的知识和设计热情结合起来,共同创造新的整体项目。

Sistine Simple Studio致力于承接现在与过去、本质与传统,设计了一种以一个动词和两个名词为基础的无形体验:通过“面包”和“土壤”来“分享”,并创造出自然界基本元素得以共存的桥梁:土壤、水、空气、火和人。
这一共同愿景就是“共食”——一组追溯和挽救食用、分享和烹饪起源的容器——背后的理念。Sistine Simple Studio为制作面包的流程设计了三个罐子,采用的是Pomaire——位于智利中部,珍视古老陶艺传统的小镇的黏土。最大的罐子用于混合和揉合面粉和水,最小的罐子用于生面团发酵。然后通过组合中等尺寸的容器,所有罐子结合在一起形成一个烤炉,面包被放在火上烤制。
通过双手的能量,面包和土壤在自然和社会中共存?!肮彩场蔽品窒砻姘杓屏艘恢痔逖?,拯救凝结在黏土容器中的过去和现在的价值观。每个罐子都有各自独特的功能,也有与整体相联系的功能。共食的英文“COmer”在西班牙语中的意思是“食用”;它的前缀CO提醒我们要永远记住合作的重要意义。

织物块

该设计创意结合软装与硬化流程,以创新方法打造出不同形态的各式物件


Myung Duk Chung(韩国)

Myung Duk Chung是加拿大曼尼托巴大学建筑结构与科技中心的访问学者,教授研究生课程并研究利用土壤、砂砾和天然纤维等地表材料创新织物模板技术。在麻省理工学院获得建筑学硕士学位后,他的研究还涉及自然物理和基于webGL的数字模拟。

织物块是一种可塑且可重复使用的纤维布,可以广泛应用于网状系统、玩具、建筑结构等多种用途。原型作品采用新的织物模板方法,探索从薄贝壳中发现的悬链形状的结构性能。
织物块的创作过程包括用土壤填充悬挂起来的缝制织物,然后用其包裹住一个预先浇注成型的块状物,以此形成柔软的3D组合形状。通过一种溶液使柔软的形状硬化,然后将土壤清出,只留下半透明、独立的超轻外壳??梢愿莶牧系髡锟榈男巫?,也可以通过硬化溶液调整软硬程度。对于织物块在形式和产业上的作用,还可以进行更进一步的探索。

帮你抓

自适应式厨房砧板,满足特殊使用需求


组合名称: I DEAL
Nadezhda Abdullina(俄罗斯)
Marina Egorova(俄罗斯)

Nadezhda Abdullina和Marina Yegorova都来自俄罗斯圣彼得堡。Nadezhda毕业于圣彼得堡国立信息技术、机械与光学大学(ITMO University),获得了工业设计和创新经济学硕士学位,Marina来自圣彼得堡国立工业艺术大学,是工业设计和交通设计专业硕士。二人于2011年创作“帮你抓”时相识。

“帮你抓”是为有特殊需要人士设计的特殊砧板,适合切菜时只能用一只手和/或有困难的人。砧板的科技包括凯夫拉织物包裹的柔软底垫和一个内置真空泵。底垫填充了咖啡渣,配合真空泵之后可以牢牢固定住砧板上的物品。在使用“帮你抓”砧板时,双手可以同时做不同事情,例如在切菜的同时拧开罐子。硅橡胶底面可以防止砧板在桌面上滑动。对日常物品所做的创新能够让烹饪过程更加简便,对于中风患者来说尤其如此。
在医院中对这个项目进行调研时发现,许多有特殊需要的人以及年轻父母都非常感兴趣。双手是与日常物品进行互动的最重要途径。

重力模拟笔

该工具可通过模拟重量和触感无缝衔接虚拟现实与实际体验


Jon Simmons(美国)

Jon Simmons是一位工业设计师,他希望为复杂问题创造直观、整体的解决方法。他目前在美国加州艺术学院攻读工业设计硕士学位,已经在拉法耶特学院获得了工科学位。

在日益可靠的数字世界中,很多人因为需要关注二维屏幕而感到沮丧。虚拟现实可以提供更加真实的沉浸式体验,但是仍然缺少物理世界中的一个重要维度——重量。重力模拟笔把直觉、触觉世界和数字世界的无限可能联系在一起。
重力模拟笔通过内部重量的移动改变设备重心,从而创造出身临其境的模拟场景,例如捡拾物品、旋拧螺丝和雕刻形状等。如果用于机辅设计,还可以减弱对有害环境的原型材料的依赖,帮助创造更加贴近现实的产品。需要精准灵敏度的设计师可以把它当作笔来使用。对于游戏等需要大幅度动作、多种按钮和操纵杆的活动,可以在重力模拟笔上安装手柄使用。

肤感纸质结构

将多层纸张交叠结合,创造出色彩丰富的新型材质


Hiroki Furukawa(日本)

毕业于多摩美术大学商品设计学院,毕业后留在研究室担任助手。在材料研究过程中,主攻产品设计。

肤感纸质结构是使用纸张边缘作为表面的新型结构。虽然“不过是纸”,结构却有着生命体的肌肤触感。一张纸的薄薄边缘很难让人留意,但即使是一张纸的厚度也足以拥有色彩。多张纸叠加在一起增加了厚度,便能展现彩色表面。
一张薄薄的纸被线穿过后很容易撕裂,但是把纸张叠成数层并且用精准的激光穿出串孔就会创造出非常坚韧的材质。肤感纸质结构的表面如波浪般平滑波动,这源自尺寸和厚度的完美平衡——小到可以流畅地波动,同时强韧,能够承受撕扯。
肤感纸质结构产生的色彩波浪就源自纸张边缘的流畅运动。通过调节线绳紧度可以改变色彩的强度。虽然肤感纸质结构的外形看似一张布,但是运动过程形成的涟漪般的形状可以被固定住。未来或许可以应用于小型配饰甚至室内产品。

花心迭层扶椅

将木片与织物迭层融合,打造出激发无穷想象的独特扶椅


Yael Reboh(以色列)

Yael Beboh是以色列火龙理工大学(Holon Institute of Technology)产品设计专业的研究生。她的设计灵感来自对于不同文化的兴趣以及对于材料的热爱。Yael在以色列特拉维夫市居住并从事设计工作。

“花心迭层扶椅”是她在火龙理工大学的一个研究生项目?!盎ㄐ牡惴鲆巍狈鍪忠卧从谝幌畈牧戏植愫妥楹系难芯肯钅?。项目研究了具有不同属性的材料被结合组成全新的材料/物体时彼此间的关系。Yael Reboh尝试发现每种材料在与其他材料互动和改变的同时如何保持自身独特的属性,并创造出外形和性能都不同的全新物体。
重新分层的组合方式创造了让设计师思考物体部件组合的新方法。设计师被层叠组合创造出的美感震撼了,这种美感来自每种材料展现出来的丰富表达,例如柔与刚,破裂与残缺,灵动与稳固。
扶手椅由层压板制成,组合了多层薄木板和织物。层压板中心是木质座椅。从坚实的木质座椅开始,织物慢慢地组合在一起,最后形成柔软的彩色流苏。在流苏的映衬下,扶手椅创造出一种全新的感官体验。座椅靠背通过尖锐的连接强调了材料间的强烈反差。材料的组合创造了一种充满乐趣、生机盎然而且前卫的作品。名称“花心迭层扶椅”表现了层层木材之间织物的斑斓色彩。

VNWALLS自动化花园

气雾栽培机械装置,实现现代农艺种植新模式


组合名称: VNWALLS
Nguyen Tien Phuoc(越南)
Pham Anh Tuan(越南)
Truong Ngoc Phu(越南)

VNWALLS是一家高科技企业,专注于通过科技和现代农业方法改变人们的生活方式,同时改变世界对于越南制造产品质量不佳的印象。Phuoc Nguyen是一位工程设计师,目前资助了多个有雄心壮志的初创企业。

VNWALLS 自动化花园是一个自动室内种植机,可以种植大部分幼苗、蔬菜、水果、香草及其他小型植物。气培法是一种先进的种植技术,通过向水中添加充足的有机基质可以节省水资源,并实现主动控制植物的生长过程。
精心设计的空气过滤器可以滤除灰尘微粒和气味,促进光合作用——植物利用适宜的LED光能、二氧化碳和水产生葡萄糖和氧气,并释放纯净空气的过程。从用户出发的园艺设计采用了节省空间的提拉门设计,倾斜托盘、超低噪音和超轻重量完美适用于任何空间,包括公寓、洋房、商店、办公室、餐厅和实验室等。
机器本身包括一组4层托盘,180个天然海绵垫,相当于2.4平方米的菜园。在不接通主电源的情况下,内置不间断电源存储的电量最多可以维持机器运转24小时。用户可以通过机器上的操作系统或手机应用直接控制VNWALLS自动化花园。其他性能还包括通过云服务器实现状态同步更新,及时为用户提供帮助。VNWALLS自动化花园为植物提供最佳生长条件,为工业4.0发展做出贡献。

导师简介

FORMAFANTASMA
产品/室内设计
安德里亚?崔马奇和西蒙尼?法瑞森两位意大利设计师就职于荷兰阿姆斯特丹Formafantasma设计工作室。他们设计了一组以实验材料研究为主要特征的作品,探讨了传统和当地文化之间的关系、实现可持续性的关键方法以及作为文化渠道的客体重要性等一系列问题。
//www.formafantasma.com/
藤本壮介(SOU FUJIMOTO)
建筑师
藤本壮介于1971年出生于北海道。2000年从东京大学工程学院建筑系毕业后,他创建了藤本壮介建筑设计事务所。藤本壮介于2016年获得法国“重塑巴黎”(Réinventer Paris)竞赛之潘兴地块提案一等奖,此前,他曾于2014年受邀参加巴黎-萨克雷大学新学习中心的设计竞赛,以及蒙彼利埃21世纪装饰性建筑活动的国际竞赛,并取得成功。2013年,他成为设计伦敦蛇形画廊展馆(Serpentine Gallery Pavilion)的最年轻建筑师。他的主要作品包括:“2013蛇形画廊展馆”(2013年)、“NA住宅”(2011年)、“武藏野美术大学图书馆”(2010年)、“终极小木屋”(2008年)、“N住宅”(2008年)等。
//www.sou-fujimoto.net/
林赛?阿德尔曼(LINDSEY ADELMAN)
工业/灯光设计师
在创建同名工作室之前的几十年间,林赛?阿德尔曼已经是一名设计师——只是没有现在这么有名。起初,她仅仅不安于现状且充满好奇心,在纽约郊区不断地建造房屋,但并不确定如何将其发展成一项事业;然后,她在凯尼恩学院学习英语;再然后,在史密森学会从事编辑工作。幸运的是,她偶然发现了一种工业设计奥秘——以文字形式存在的泡沫薯条制作——驱使她前往罗德岛设计学院实现孩童时的梦想。如今,在纽约和洛杉矶的工作室,她巧妙地运用灯光原理,以创造与灯光一样具有感情色彩的灯具——融合了其自有历史传承和意义的灯具,通常自然内敛,因此能够赋予其周围环境以独特的色彩、质地和深度。
杰西卡?沃尔什(JESSICA WALSH)
图形/计算机设计师
2008年获得罗德岛设计学院美术学士学位后,杰西卡?沃尔什在纽约的五角设计联盟实习了近一年时间。之后,她在Print杂志担任助理美术指导一职,并在各种书籍、杂志和报纸中(包括《纽约时报》和《纽约时报杂志》)展现了她设计作品和插图。杰西卡?沃尔什的作品将手工艺、摄影、绘画与数字设计融合在一起,主要集中在品牌化、版面设计、网站设计和艺术设施等领域。她的标志性设计风格是“大胆、感性和鼓舞人心”,有时候还具有超现实主义特性,而她的艺术品则被认为是“手工制作,且有时候非常大胆”。杰西卡?沃尔什参与过包括利维斯、Aizone、Adobe和Colab Eyewear在内的客户项目,并为纽约犹太人博物馆和美国康乃迪克州奥尔德里奇当代艺术博物馆进行了品牌重塑。
//sagmeisterwalsh.com/

评委简介

泽良宏(YOSHIHIRO SAWA)
雷克萨斯国际总裁
泽良宏毕业于京都工艺纤维大学,获得了工程和设计理学学士学位。自从1980年加入丰田汽车以来,他担任过多个设计相关的职位,包括企划部的首席全球设计官。2016年4月,他成为雷克萨斯国际的执行副总裁。
坂茂(SHIGERU BAN)
建筑设计师
坂茂是一名日本建筑设计师,因其对纸质材料的创新型使用而闻名,尤其是使用回收的纸管材料,快速有效地为灾难受害者提供了住房?!妒贝吩又驹?1世纪建筑和设计领域创新者预测中对其进行了报导。2014年,坂茂成为普利兹克建筑奖的第37位获得者,该奖项是现代建筑领域中最富盛名的奖项。因其对材料的创新型使用,及其对世界各地的人道主义奉献,普利兹克评审团称其为“年轻一代的行为榜样和灵感导师”。
//www.shigerubanarchitects.com/
艾丽丝?劳丝萨恩(ALICE RAWSTHORN)
设计评论员
艾丽丝?劳丝萨恩在《国际纽约时报 》和Frieze中发表有关设计的评论。她最近的新书《你好世界:设计与生活相遇》(Hello World: Where Design Meets Life)探讨了设计对我们过去、现在和未来生活的影响。她在全球盛事中发表有关设计的评论,包括TED和瑞士达沃斯的世界经济论坛年度会议。艾丽丝?劳丝萨恩现居于伦敦,担任奇森黑尔画廊和麦克?克拉克舞团(Michael Clark Company)的主席,以及伦敦白教堂艺术馆的董事。由于对设计和艺术的贡献,她获得了大英帝国勋章。
保拉?安特那利(PAOLA ANTONElLLI)
策展人
保拉?安特那利于1994年加入现代艺术博物馆,目前是建筑与设计部的资深策展人,以及现代艺术博物馆研发总监。她在TED、达沃斯世界经济论坛以及其他多个国际会议中发表过演讲。她的目标就是坚持促进人们对设计的了解,直至人们完全认可并利用设计对世界产生的积极影响。目前,她正在积极准备有关当代设计展览,并且在撰写设计状况(States of Design)一书,这本书涵盖了当今设计领域的多样性和丰富性。
比吉特?洛曼(BIRGIT LOHAMANN)
设计邦总编辑
比吉特?洛曼生于德国汉堡,从1987年开始她就在米兰生活和工作,而之前她一直在佛罗伦萨学习工业设计。她曾受雇于许多意大利建筑师和设计大师,从事设计师和产品开发经理一职。她还曾在司法部和国际拍卖行担任过设计史学工作者。作为一名研究人员和讲师,她在诸多国际著名的大学举办了工业设计相关的研讨会。1999年,她与他人联合创立了设计邦。目前,她在设计邦担任总编辑、教育规划主管兼国际展览策展人。
戴维?阿德迦耶爵士(SIR DAVID ADJAYE)
建筑师
荣获大英帝国勋章OBE的戴维?阿德迦耶爵士是阿德迦耶建筑设计事务所(Adjaye Associates)的首席建筑师和创始人。阿德迦耶爵士出生于坦桑尼亚的一个加纳家庭。凭借广泛的影响力以及巧妙运用材料和雕塑的能力,他已成为一名兼具艺术家感性和视野的建筑师。耗资5.4亿美元的美国非洲裔历史文化国家博物馆是迄今为止由他设计的最大项目,该博物馆于2016年秋季在华盛顿特区国家广场开幕,并被《纽约时报》评为年度文化盛事。2017年,他接受伊丽莎白二世女王加冕爵士头衔,并被《时代》周刊评为年度“全球最具影响力的100人”之一。
//www.adjaye.com/
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